Então, aqui vão umas dicas para nao errar as proporções do desenho.

Conclusões que consigo explicar com palavras:

- A distância que separa um olho do outro é o tamanho dele. Digamos que seja um terceiro olho.
- A proporção do corpo humano adulto é oito cabeças. Quatro cabeças para as pernas e quatro para tronco e cabeça.
- O antebraço começa no fim da costela.
- O pulso fica no final da clavícula.
- As mãos terminam no meio do fêmur.
- Os seios ficam no meio do braço.

Links de videos mostrando como se faz

http://vivixvideo.com/videos/desenhando-uma-face/

http://www.wvutalk.com/videos/video/lyMu_GSjJI0

http://www.wvutalk.com/videos/video/W6_uCceSXrg

Aqui, é o desenho pronto e as horas gastas por cada detalhe da foto.

Maiores detalhes do desenho

Em andamento.

Detalhes do rosto

A diferença da copia para o original.

Em fim, os mestres.

Em uma realidade onde seu principal concorrente não está mais necessariamente na mesma cidade, estado ou sequer no mesmo país, ela se tornou um fator decisivo entre o sucesso e o fracasso: a criatividade.

A sua presença hoje pode resolver disputas difíceis. Imagine competir, por exemplo, com a mão de obra chinesa, fruto de um país que por muitos não é considerado nem uma economia de mercado.

Uma das nossas maiores armas, que nos permite competir mesmo em condições adversas é uma das características mais marcantes do nosso povo, que desenvolveu a criatividade como uma forma de subsistir.

Já se tornou um jargão aquela frase que diz que sucesso é 10% inspiração e 90% transpiração.

Então, aplicando esta frase ao nosso caso, a parte da inspiração diz que você deve ter fé que você é sim uma pessoa criativa. Mas só isso não basta: você tem que exercitar constantemente sua criatividade. E esta, você adivinhou, é a parte da transpiração.

Baseado em um artigo de John Hoff, para o blog americano Cultive Greatness, enumero abaixo oito dicas de como ser mais criativo.

Escute

É muito importante saber ser um bom ouvinte. E por ser um bom ouvinte eu quero dizer ouvir sem julgar, sem tirar nenhuma conclusão precipitada. Esta característica é vital se você vai criar um produto para encher os olhos dos clientes e de seu empregador. Lembre-se: escutar não é a mesma coisa que apenas ouvir.

Uma dica: tente ouvir uma rádio ou um canal novo. Tente descobrir qual é a audiência alvo. Quem seriam fiéis ouvintes e quem ouviria esta rádio ocasionalmente? Que pessoas influentes poderiam ouvir esta rádio? Qual é o seu mercado potencial?

Faça Brainstorm

Brainstorm é uma maneira clássica de gerar idéias criativas. Mas antes, tente aquecer sua criatividade.

Aquecendo a criatividade

Pegue um lápis e um pedaço de papel em branco e comece a escrever. Se nada vier a sua mente, escreva isso, e depois escreva o que vier a sua mente, independente do que for. Então, a partir disso, elabore.

Um outro exemplo, pegue seu papel e lápis, tente criar algo novo e descreva o que você está pensando, mesmo se parecer absurdo. Tente criar uma nova forma de vida. De onde ela vem? Quais são seus objetivos? Ou então, tente criar uma pessoa. Quem é ela? Elabore a idéia.

Estes são bons exemplos de como deixar sua mente em um estado favorável a “pensar fora da caixa”.

Complemente os pontos negativos com pontos positivos

Este talvez seja um dos pontos mais importantes.

As vezes, quando você quer fazer algo, sua cabeça continua dizendo que é impossível, que você não consegue. Escreva este pensamento e, logo ao seu lado, escreva também 2 ou 3 motivos que provam que você pode fazer.

Faça isso de forma rápida e de forma rotineira. Você logo vai perceber que você treinou sua mente para reagir de forma automática a um ponto negativo, apresentando um pensamento positivo, que pode até viabilizar sua idéia.

Esteja preparado

Se você estiver procurando idéias criativas, mantenha sempre um bloco e uma caneta ao seu alcance. Nunca se sabe quando um pensamento crítico pode aparecer. As vezes um pensamento ou uma idéia alheia, ou algo que você ouve de alguém pode ser a faísca para uma nova idéia.

Aprenda

É claro que quanto mais você conhecimento você adquire, mais o ambiente fica propício para novas idéias criativas.

Você não saberia como física e paisagismo podem interagir, a não ser que você saiba ao menos um pouco de cada uma. A idéia aqui é simples: quanto mais você sabe, mais você pode criar.

Idéias para expandir os horizontes:

• leia blogs;
• faça cursos;
• leia livros;
• tente uma coisa nova, que você nunca fez;
• ensine algo a alguém;
• participe de um grupo de discussão ou uma comunidade onlline;
• fale com pessoas que você não falaria normalmente;

Continue esta lista com suas próprias idéias.

Faça críticas

Quando você estiver sem idéias criativas, pare e faça uma crítica.

Revistas

Se você está estagnado, tente folhear uma revista e criticar as propagandas. Quais prendem sua atenção e porque? Qual é o público alvo? O que você faria diferente se você tivesse feito a propaganda? Naqueles que chamaram sua atenção, como você os mudaria?

Seus concorrentes

Visite páginas de seus concorrentes. Veja se o que eles fazem servem como inspiração de idéias a seu favor. Existe algo que eles não fizeram, mas que você poderia fazer? Ou fazer melhor, de forma diferenciada?

Auto-análise

Pegue novamente um papel e desenhe uma linha no centro. No lado esquerdo escreva “Meus pontos fracos” e, do lado direito “Meus pontos fortes”. Tente listar todas suas fraquezas, sempre compensando com pontos fortes do lado direito.

Agora você tem um mapa do que você precisa fazer.

Pergunte, pergunte, pergunte

Quando você estiver empacado em uma tentativa de ser criativo, faça uma série de perguntas para tentar obter uma nova perspectiva de um produto ou idéia.

• O que eu posso substituir?
• O que eu posso adicionar para fazer isto um pouco melhor?
• O que é desnecessário?
• O que é o oposto disso?
• De onde isso veio?
• Como isso vem sendo usado?
• Para o que mais isso pode ser usado?

… e por aí vai. Continue as perguntas e faça sua própria lista.

Exercite o seu processo criativo

Tente uma dessas atividades de tempos em tempos:

• Todo dia, escolha um tópico e anote; então crie um diagrama para ver aonde esta idéia te leva.
• Pense em um produto. Como ele poderia ter sido inventado de uma forma diferente, produzindo o mesmo resultado?
• Depois de ler metade de um livro, feche e pense como você terminaria a história
• Leia livros verídicos, e tente resolver os problemas antes que eles sejam resolvidos na história.
• Faça palavras-cruzadas, porque elas te fazem pensar amplamente, em todo tipo de assunto.

Viaje

Uma das melhores formas de gerar idéias criativas é indo a lugares novos ou simplesmente sair e andar. Não tem dinheiro para viajar? Não tem problema. Vá aonde você tem que ir, mas faça um caminho diferente.

Novas experiências e novos destinos são uma ótima forma de gerar novas perspectivas e gerar criatividade.

E estas são as 8 idéias para ajudá-lo a ser mais criativo.

E você, se considera uma pessoa criativa? Quais são suas técnicas?

O tamanho do desenho em relação ao papel deve ser apropriado. Escolha o formato “paisagem ou retrato” que melhor se ajuste ao modelo a ser desenhado (vertical ou horizontal?) A centralização do desenho no papel também é muito importante

2- Linha do Horizonte -

Todo desenho deve ter uma linha do horizonte pensada ou aparente. A linha do horizonte define o ponto de vista do observador (altura dos olhos). Em desenho de perspectiva, a LH é fundamental.

3- Pontos de Fuga -

O desenho em perspectiva pode ter 1 ponto, 2 pontos, 3 pontos (sendo um vertical) ou múltiplos pontos. Estes pontos devem estar localizados na linha do horizonte, na grande maioria das vezes.

O principio básico: Linhas paralelas no mundo real devem concorrer para o mesmo ponto de fuga no seu desenho

4- Luz e Sombra –

O nosso olho percebe fundamentalmente a luz (e por conseqüência as sombras que a luz projeta). A luz e sombra (ou claro-escuro) é fundamental para a beleza e volumetria desejada no desenho

5- Textura –

O mundo real é feito de texturas. O desenho a lápis exige um tratamento gráfico de superfície e planos A textura deve ser trabalhada para tornar o desenho mais elegante e pode enfatizar a perspectiva.

6- Verticalidade –

As linhas verticais do mundo real devem ser verticais no seu desenho. Use a margem vertical do papel como referencia. (com exceção dos desenhos com ponto de fuga vertical

7- Proporção –

Aspecto essencial no desenho, saber observar as proporções daquilo que se desenha. Um cubo, por exemplo tem a proporção de 1;1;1. Ou seja, ao desenhar o cubo, ele deveria parecer ter as faces iguais (respeitando logicamente a ilusão da profundidade, que faz com que arestas mais afastadas parecerem menores do que as que estão mais perto de você)

8- Traço (mão livre) -

Desenho de observação deve ser sempre a mão livre. Para fins de aprendizagem, permite-se nas semanas iniciais o suporte de régua para você aprendera achar os pontos de fuga. Mas o traço deve ser necessariamente artesanal. A qualidade do seu traço a mão livre só irá melhorar com a pratica (como qualquer outra coisa na vida). Portanto, praticar é essencial.

9- Profundidade –

O desenho deve apresentar profundidade de campo na perspectiva (o oposto da perspectiva cavaleira ou axonometrica, inaceitável em D.O.) Pontos de fuga, textura, luz e sombra são formas de se obter profundidade no desenho. Lembre-se de que objetos idênticos parecem diminuir de tamanho à medida que se afastam do seu olho de observador

10- Caráter de Croquis -

O resultado final do seu desenho deve ter caráter de croquis. Ou seja, rabiscado, nervoso e solto. Nada de passar a limpo e evite o uso da borracha ao Maximo. Não se trata de desenho arquitetônico ou desenho técnico. Desenho artístico deve ter linhas auxiliares, erros, borrões, manchas, que o tornam naturais. Um equivoco comum entre os calouros é querer entregar um desenho sem o caráter de croquis. (ver exemplos de arquitetos famosos, como LE Corbusier ou Niemeyer)